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  昆曲

  今年5月18日，中國昆曲藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織宣布為首批《人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作》，并在19個入選項中名列榜首，這是對昆曲在人類文化傳承中的特殊地位、貢獻和價值的高度認定。這一喜訊對在困境中奮斗的昆曲工作者是個極大的鼓舞。昆曲能否藉此走出困境？引起人們極大的關注。

昆曲：當之無愧的人類文化遺產(chǎn)

　　
  光明網(wǎng)-光明日報 今年5月18日，中國昆曲藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織宣布為首批《人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作》，并在19個入選項中名列榜首，這是對昆曲在人類文化傳承中的特殊地位、貢獻和價值的高度認定。這一喜訊對在困境中奮斗的昆曲工作者是個極大的鼓舞。昆曲能否藉此走出困境？引起人們極大的關注。

“百戲之祖”拔得頭籌

  近年來，人類優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)的保護在世界范圍內(nèi)引起越來越廣泛的重視。從1972年開始，聯(lián)合國教科文組織建立《世界遺產(chǎn)名錄》，陸續(xù)確立了690處世界最著名的歷史文化遺存和自然保護區(qū)。1997年11月，該組織第29屆大會正式通過了建立“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的決議。2000年4月，這項活動的首次申報、評選工作正式啟動。入選項目要求是能夠體現(xiàn)人類天才創(chuàng)造性和文化多樣性的有代表性的非物質(zhì)遺產(chǎn)，或是從歷史、藝術(shù)、人種學、社會學、人類學、語言學或文學角度具有突出價值并廣為流傳的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式。我國文化部委托中國藝術(shù)研究院申報了昆曲、川劇、鼓琴、剪紙和少數(shù)民族藝術(shù)5個項目。全球共有35個藝術(shù)項目參加評選。經(jīng)過19位國際評委嚴格評選，最終，我國的昆曲與北美伯利茲的音樂舞蹈、厄瓜多爾和秘魯?shù)拿耖g說唱藝術(shù)、摩洛哥加馬俄夫納文化廣場、意大利西西里島的提線木偶戲、立陶宛的十字形民間工藝、西班牙厄爾切的神秘劇、日本的能樂、印度的庫提亞塔梵劇、韓國的皇陵祭祀儀式和音樂、菲律賓的圣歌等19個項目榜上有名。昆曲是4個獲得全票通過的項目之一。

　　昆曲為何能拔得頭籌？這與昆曲的發(fā)展歷史及特性有關。昆曲又稱昆（山）腔，相傳是元末明初昆山人顧堅始創(chuàng)，距今已有700多年的歷史，是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一。明嘉靖年間（1552年——1566年）經(jīng)魏良輔改革，形成委婉、細膩的曲調(diào)，人稱“水磨腔”。當時的劇作家梁辰魚的創(chuàng)作為昆曲奠定了牢固的文學基礎。在伴奏方面，除了弦索之外，又加上了笙、簫、管、笛等樂器，形成管弦并舉，這比當時流行的其他聲腔有很大的進步，令人耳目一新，于是很快流傳開來。至明萬歷年初，昆曲擴展到江、浙各地，成為壓倒其他南戲聲腔的劇種。隨之由士大夫帶入北京，與弋陽腔并為宮中大戲，當時稱為“官腔”，從此成為劇壇盟主。明萬歷至清嘉慶年間（1570年—1800年），是昆曲聲名最輝煌、成就最顯著的階段，湯顯祖的《臨川四夢》——《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》、《紫釵記》以及以及洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》一時風靡天下，昆劇達到了鼎盛時期。

　　昆曲的文化價值主要表現(xiàn)在劇本、音樂和表演三個方面。昆曲劇本采用宋、元時代的雜劇傳奇的結(jié)構(gòu)方式，每出戲通常有24折，每折戲自成單元，都有一個貫穿在總情節(jié)上又相對完整的小段情節(jié)，因而許多單折戲可以獨立演出。在文學語言上，它繼承了古代詩詞及元曲的優(yōu)點和長處，采用長短句的文體，文辭華麗典雅。昆曲的音樂屬曲牌體，共有一千多個曲牌，唱腔婉轉(zhuǎn)細膩，吐字講究。昆曲的表演載歌載舞，舞蹈化、程式化程度非常高。由于昆曲文詞過于典雅，所以在唱段中經(jīng)常伴以舞蹈動作來表現(xiàn)人物的內(nèi)心感情，這就大大增加了表演的難度。昆曲融詩、樂、歌、舞、戲于一爐，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上都占有重要的地位，對眾多戲曲品種都產(chǎn)生過深遠而直接的影響。有“國粹”之譽的京劇就曾從昆曲汲取過營養(yǎng)，如京劇演唱時沒有大幅度的舞蹈動作，有舞蹈時一般都不唱，凡載歌載舞的劇目如《擋馬》、《夜奔》、《昭君出塞》等都是由昆曲移植加工而來的；許多京劇藝術(shù)大師如梅蘭芳等都參加過昆曲的演出。昆曲當之無愧地被稱之為“百戲之祖，百戲之師”，具有很高的藝術(shù)價值和學術(shù)價值。

曲高和寡處境艱難

　　昆曲之入選“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，在于它是我國古典表演藝術(shù)的經(jīng)典。但“成也蕭何，敗也蕭何”，昆曲的輝煌與落敗都與其特性有關。昆曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術(shù)趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養(yǎng)，為昆曲注入了獨特的文化品位，他們的閑適生活和對空靈境界的追求，賦予了昆曲節(jié)奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內(nèi)心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的感受，使得昆曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。而到了清乾隆時期，市民階層崛起，舒緩、惆悵的風格顯然與他們格格不入，即使士大夫們也開始務實起來，昆曲在不受市民青睞的同時，也失去了士大夫階層這一陣地。于是，昆曲便逐漸走向衰落。到1949年新中國成立以前，全國范圍內(nèi)已沒有一個職業(yè)昆劇團。20世紀50年代，一出《十五貫》救活一個劇種，全國隨之成立了6個昆曲院團。韓世昌、白云生、顧傳�巍⒅靷鬈�、周傳瑛、俞振飛、侯永奎等老一輩表演藝術(shù)家及解放后培養(yǎng)出的李淑君、蔡正仁、計鎮(zhèn)華、張繼青、洪雪飛、汪世瑜等一批優(yōu)秀演員，整理、編演了《牡丹亭》、《西廂記》、《千里送京娘》、《單刀會》、《桃花扇》等大量優(yōu)秀劇目。但在今天，昆曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節(jié)奏、

　　過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節(jié)，喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，因而難以爭得觀眾，演出越來越少，以至在演出市場上難覓其蹤，形成了惡性循環(huán)。10年前，全國大約有800人在從事昆曲工作，號稱“八百壯士”，如今只剩下600人了。全國6個昆曲劇院團創(chuàng)作、演出普遍陷入困境，演員培養(yǎng)及藝術(shù)創(chuàng)作均無力投入。

　　有人主張，昆曲應作為博物館藝術(shù)，只求保存，不用發(fā)展，此說遭到昆曲工作者和有識之士的反對，也有悖于聯(lián)合國教科文組織評選人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的初衷——保證這些杰出文化的生存，而不是遏制它們未來的發(fā)展。但是，昆曲確實面臨著困境：人才的流失，使得勝任昆曲創(chuàng)作的人員寥寥無幾；而要革新昆曲，又面臨兩難的境地——不對昆曲作較大的改變，就無法縮小昆曲與時代的距離；倘若作大的改變，昆曲就失去特性而不成其為昆曲了。 搶救繼承尋找生路

　　各國列入此次口頭文化遺產(chǎn)的藝術(shù)，大都處境艱難，瀕臨絕滅，這說明全球都面臨著如何保護優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的問題。對昆曲而言，要走出困境，絕非一蹴而就，除了靠昆曲自身的藝術(shù)力量及昆曲工作者的敬業(yè)精神和積極性外，還必須有相應的政策保證和切實可行的得力措施。為此，文化部今年6月召集了全國昆劇院團長及劇團所在地的領導會議，商討發(fā)展昆曲大計，并正在制定《保護和搶救昆曲十年規(guī)劃》。一些專家還呼吁，建立“保護振興中國昆曲藝術(shù)專項資金”，加大經(jīng)費投入力度。

　　專家認為，昆曲目前當務之急是搶救現(xiàn)有劇目和文獻資料，首先要對全國中老年藝術(shù)家的拿手劇目進行錄音錄像，對珍貴的昆曲文獻、演出腳本、曲譜和圖片進行搜集整理。昆曲演出可以從老戲中討生活，劇目應以繼承、整理為主，如上海昆劇團近兩年排演的《牡丹亭》，將湯顯祖原作刪減為上中下三本，配以現(xiàn)代化的舞臺處理，既保持原作特色，又符合當今審美，收到了很好的市場效果。

　　文化部計劃10年間在北京和上海建立兩個昆曲演員培訓中心，為全國昆劇院團輸送表演人才。昆曲劇院團長們則希望集中全國優(yōu)秀師資，在中國戲曲學院等院舉辦昆曲演員、編劇、導演、作曲和管理人員研修班。

　　昆曲因其特性不可能在當今大紅大紫，亦無法恢復往日的輝煌，但作為中華文化的瑰寶，作為世界遺產(chǎn)，我們有責任不讓她自生自滅!